Click to order
Total: 
ПІБ
Ваш номер телефону
Місто доставки
Номер відділення Нової Пошти
Коментар для нас:
Спосіб оплати
Прокачайся разом з нами
Підписуйтесь на наш телеграм канал і тоді ви точно не пропустите наші круті статті
Люди

Як малювати ілюстрації та надихати весь світ?
Історія про безмежну любов до творчості

27 Травня 2020
Переглядів: 3753
ЛЮДИ
Як малювати ілюстрації та надихати весь світ?
Історія про безмежну любов до творчості
27 Травня 2020
Переглядів: 3753
Поділитися новиною:
Каріна Ясінова - художниця та ілюстраторка родом з міста Балаклія Харківської області, але вже 16 років живе в Києві. Її роботи знають ледь не у всіх країнах світу. Основна тема творчості - це діти та все, що з ними пов'язано. А ще в Каріни є домашні улюбленці - бурундуки Лєна і Толя. Але сьогодні не про це.
Каріна розповіла нашому журналу про цікаві деталі своєї роботи, улюблений проєкт та мрію створити мультфільм. Ох, повірте, це дуже цікаво. Давайте читати!

З чого все почалося, і до чого тут Instagram

Малювати любила ще з дитинства, як і всі діти, напевне. Коли навчалася в середній школі, то додатково ходила ще в художню. Там я отримала хороші академічні знання. На жаль, у мене не було фінансових можливостей в юності та молодості на купівлю пензлів, фарб, олівців, але завжди під рукою були блокнот, зошити та ручки. Тож у мене з того періоду залишилося дуже багато замальовок. Що бачила, те й малювала: якісь предмети в кімнаті, різних персонажів. Часто зображала супердівчат з неймовірними здібностями та волоссям, яке розвивається, наче на вітру. Ну це типово для всіх, хто починає вивчати саме персонажів. А потім почався активний період живопису: багато малювала на дитячу та архітектурну тематику.

Одного дня у моєму житті з'явився Instagram. Він хоч і забирає багато часу, але дуже круто навчає. Адже дає можливість бачити роботи інших художників, які надихають та мотивують малювати краще. Так я навчилася нової техніки - поєднала спиртовий маркер і кольоровий олівець. Таким чином створювала яскраві ілюстрації, які дозволили мені вийти на новий рівень ось такого «блогерського» малювання, як я це називаю. Це був цікавий період, але я чітко розуміла, що це просто черговий етап моєї творчості. Кожного року ми змінюємося. Це нормально, адже це розвиток. Але я все одно завжди повертаюся до чогось одного.

Є теми, на які я не малюю. Наприклад, про моду, хоча це дуже цікава тема, і вона мені подобається. Але мої персонажі не витончені - вони мають дитячі форми, тому фешн-картинки - це точно не про мене. Також я не малюю дорослих людей. Але буває так, що мені хтось дуже сильно сподобався (чи референс, чи знайома людина), тоді я можу намалювати цю людину, але у своїй стилістиці. Навіть коли пропонують за «всі гроші світу» когось намалювати, то я все одно відмовляюся. Адже це не моє і пересилювати себе немає причин, тому що я не виконаю це замовлення від душі.

Art traveler - це як?

Ті країни або міста, які я відвідую, завжди мають культурну та творчу мету. Я відвідую музеї, мистецькі галереї, таким чином розширюю свої мистецькі погляди - це дуже для мене важливо. Насправді, я майже ніколи не малюю в подорожах, тому що вони для мене насамперед про зміну оточення та вихід із зони комфорту.

Найбільше сподобалося у Франції. Звісно, через об'єктивні причини, адже це країна, яка приваблювала творців, художників, митців з усього світу. Концентрація мистецтва не лише в Парижі, а й, наприклад, в містах Лазурного узбережжя. Туди досі приїжджають люди для того, щоб надихнутися на реалізацію своїх творчих ідей.

А якщо говорити про інші країни, то це й Норвегія, Італія, Німеччина, Іспанія - вони увібрали в себе найкращі мистецькі творіння людей. Так, зараз дуже багато курсів та екскурсій про культуру онлайн. Але ніяке дистанційне заняття не замінить вам особистий контакт з предметом мистецтва, людиною чи країною. Які б путівники та статті ми не читали перед поїздкою, вживу завжди відбувається особлива магія, яка заряджає нас прекрасними емоціями та відчуттями.

Як я знайомила дітей з усього світу з Україною

Колись я створила чудовий творчий проєкт «United Kids». Це була серія дитячих портретів аквареллю. Я малювала дітей з США, Канади, Австралії, Великобританії, Німеччини, Франції. Як я з ними познайомилася? Мені в цьому допоміг Instagram - це були мої підписники, або друзі підписників. Потім ці портрети я відправляла поштою разом з різними сувенірами з України. Наприклад, гарними дитячими книгами, ілюстрованими українськими художниками. Таким подарунком я розповідала дітям, що Україна є сучасною, красивою та її варто відвідати.

Коли діти отримували свої портрети, то вони прикрашали ними свої дитячі кімнати. Звісно, що мені було надзвичайно приємно це бачити. Адже ніхто не чекає, що просто так може отримати подарунок, ще й з-за кордону.

Процес створення ілюстрації

У створенні персонажів для мене найголовніше - це емоція. Якщо це крупний план, то обличчя повинне говорити про щось, виражати таку емоцію, щоб глядач не міг відвести очей від картинки. Щоб вона викликала усмішку, була вільною, наче ця людина зараз почне рухатися.

Спочатку я роблю досить грубий ескіз. У мене є безліч таких прикладів в Instagram. Там я стараюся кожну свою роботу показувати від самого початку до кінця. Потім дивлюся, чи цей ескіз відповідає тій емоції та ідеї, яку я хотіла донести. Наприклад, нещодавно я малювала ілюстрацію про коронавірус і потрібно було намалювати літніх людей. Почала шукати фото в інтернеті, як виглядають старші жінки в профіль, їхні зачіски. Після побаченого розпочала малювати ескіз. Наступним я роблю ще один, більш чіткий ескіз. Далі працюю над фінальним контуром.

У мене є 2 основних жанри. Перший - це коли потрібно намалювати об'ємну ілюстрацію без контуру. Другий - сюжетна ілюстрація для книжок, то її потрібно малювати з контуром. Найважливіший для мене етап - це вибір кольорової гами. Адже якщо кольори ріжуть очі та не є органічними, то це може бути провалом для всієї ілюстрації. Якою б крутою не була ідея. Далі найскладніша частина - це промальовування деталей, робота зі світлом та тінями. Забирає найбільше часу, тому що це дуже ретельна робота.

Інколи мені пишуть:
- Та для чого ти так детально все промальовуєш? Можна ж і на такому етапі залишити та буде круто.
- Можна, але я настільки велике задоволення отримую наприкінці, коли розумію, що не дарма сиділа тих 3 дні над одним маленьким пальчиком. Адже подивись, який він вийшов симпатичний!

Пошуки себе

У мене був період, коли я працювала лише на іноземний ринок. Малювала різні творчі логотипи для майстерень, студій, кондитерських. Я розуміла, що це лише тимчасовий період, хоча це й було дуже цікаво.

Вже півтора року я займаюся діджитал-ілюстрацією. Кожну роботу сильно деталізую та буваю прискіпливою, тому тепер більше часу йде на створення одного малюнка. На одну ілюстрацію в мене йде приблизно 5-7 днів, тому брати 50-60$ за одну роботу - це смішно. А платити в Україні 200$ за тиждень моєї праці ніхто не буде, та й за кордоном також. Тому я почала думати над створенням чогось свого.

Як я розпочала свій стартап?

Я в дитинстві обожнювала гратися з паперовими ляльками. Але не просто їх одягати, а для конкретної мети. Так на світ з'явилася Violetta Smart and Sweet. Я хотіла, щоб своїм виглядом вона говорила про щось важливе дітям. Саме тому в епізодах у додатку вона говорить про любов до тварин, ходить до притулку, є захисником екології, навчається, цікавиться науками, розважається.

Violetta Smart and Sweet - це додаток на телефон для дітей. Віолетта - це ніби подруга, з якою дитина проводить час і бере з неї правильний приклад.

Цей проєкт я розвиваю вже майже рік і дуже хочу продовжити його у вигляді книги та наліпок. Це повністю український проєкт, який існує трьома мовами. До речі додаток повністю БЕЗКОШТОВНИЙ. Шукайте Violetta Smart and Sweet в App Store та Google Play.

Я зробила цей проєкт соціальним, а не просто «одягалочкою». І це у мене вийшло.
Зараз я працюю над новим персонажем у грі - лялькою Віолетти на ім'я Кора.

Мрія - створити власний мультфільм

Хочу створити гарний, український, сучасний мультфільм. Є художники, яких я наслідую і мультфільми яких просто обожнюю. Це невеликі нішеві проєкти, але вони є для мене показовими та прекрасними. Наприклад, є така книга «Мартіна» французького художника Марселя Марльєра. На жаль, художник вже помер, але його малюнки для мене - це еталон, як потрібно малювати. Потім Walt Disney Company France створили мультсеріал «Мартіна» на основі його книг. Він, можливо, не супер добре зроблений, але дуже цікавий, добрий та класний. Вважаю, що кожна дитина повинна його побачити.

Надіюся, моя Віолетта колись стане персонажем мультфільму та буде прикладом для наслідування для сучасних дітей.

Для мене ілюстрація - це можливість передати свій внутрішній стан. Я малюю лише те, чим я цікавлюсь та що подобається мені. Це те, що я хочу залишити після себе: свій досвід, бачення та частинку себе. Якщо знайдеться хоча б одна людина, яка колись через 100 років зможе відчути мої ілюстрації, то все це не дарма.
Незалежно від обставин, нас завжди оточують знання. Творчість можлива без будь-яких знань і навіть без досвіду, але творча реалізація - це шлях довжиною в життя, який можливо здолати лише усвідомивши, як багато ми ще не знаємо.
P.S.
P.S.
All you need is love до роботи
All you need is love до роботи
Поділитися новиною:
Раз на тиждень надсилаємо найприкольніше.
Го з нами.
ЩЕ ЦІКАВІ СТАТТІ